Alustasin luuletuste kirjutamist 15-aastaselt. Tol ajal
oli mul palju fantaasiaid ja valearusaamu sellest, mida kirjanikuelu endast
kujutab. Nüüdseks oleks kirjutanud täpselt poole oma elust. Veidi aega tagasi
käisime Reijoga Pelgulinna Gümnaasiumis, et jagada noortega sel teekonnal
saadud õppetunde. Ehk on kellelgi natukenegi kasu, kui enda omad ka siia kirja panen.
1. Mitte keegi ei tule sulle midagi ise pakkuma
Kui luuletamisega alles alustasin, olin veendunud, et olen
järgmine uus superstaar ning on vaid aja küsimus, mil mõni tähtis kirjastaja
või kriitik mu mõnelt esinemiselt avastab ja tahab avaldada iga rea, mille kunagi
kirjutanud olen. Ootasin paar aastat, aga vat kus lops, seda ei juhtunud. Elu ja
vanemad kolleegid õpetasid, et kui sa tahad algajana pildile saada, pead ise
kirjastuste ja väljaannete ustele koputama, kirju saatma, postitama, jagama,
esinema ... Ja isegi siis, kui oled lõpuks raamatu avaldanud, ei saa end lõdvaks
lasta, sest luulet ilmub väga palju, inimesed loevad seda võrreldes muu
kirjandusega väga vähe ning võimalus, et keegi võõras just sinu luulekogu poes sadade
teiste seast välja valib, on liiga mikroskoopiline, et puhtalt selle peale
mängida. Mis viib mind teise punktini.
2. Enne raamatu avaldamist on vaja inimesi, kellele seda
avaldada
Kui mitteluuletaja läheb poodi luulet otsima, valib ta
autoreid, keda juba tunneb. Ehin, Kareva, Krull, Contra, Ristikivi … Uute ja tundmatute tulijate teoseid valivad riiulitelt enamasti
teised luuletajad ja kirjanikud, kel klassikud juba ammu läbi töötatud ja kes midagi
värsket vajavad. Neid ei ole palju. Seepärast tuleb enne raamatu avaldamist
olla kindel, et vähemalt teatud hulk inimesi hindab sinu loomingut piisavalt,
et tahta seda raamatuna endale soetada. Ma olen mõne inimese puhul
täheldanud, et raamatu avaldamine on justkui eesmärk omaette, näha enda nime
poeriiulitel, aga mis kasu sellest hetkelisest uhkusetundest on, kui teos riiulilt kaugemale ei jõua? Pole midagi kurvemat olukorrast, kui sinu suure töö ja vaevaga
üllitatud raamat jääb virnadena kuhugi tolmu koguma. Autor vajab lugejaid, ja
lugejatel peab olema midagi oodata. Mis viib mind kolmanda punktini.
3. Ära karda tuntust koguda
Saada oma tekste sõpradele ja perele, aga ka proffidele,
et nende kriitikast õppida ja ühtlasi tuntust koguda. Vaba lava üritustel
esinemine on samuti suurepärane võimalus publikult otsest tagasisidet saada. Siis
on veel erinevad Facebooki luulegrupid, Instagram, Twitter, miks mitte ka
Youtube ja TikTok, mu mõte on lihtsalt see, et kindlasti tasub endale enne lugejaid
koguda, kui nelikümmend luuletust kirjutada ja nendega otsusekindlalt trükikoja
poole sammuda. Väga soovitan oma loomingut testida kirjandusajakirjade peal,
nagu Värske Rõhk, Vikerkaar ja Looming, millest esimene ongi puhtalt noortele
suunatud. Olin vist 23-aastane, kui esimest korda oma luulekaastöö Rõhku
saatsin ja sealt eitava vastuse sain. Kui oleksin tookord sellele faktile
vilistanud ning sellegipoolest ise kogu välja andnud, oleks praegu ikka piinlik
küll. Mõtle tuleviku-endale. Mõtle, et kui profid ütlevad, et sa pole veel avaldamiseks
valmis, siis on neil võib-olla õigus. See toimib ka vastupidi. Kui kogenud kirjanikud ütlevad, et kirjutad imeliselt, siis ole endaga rahul, sa oled selle ära teeninud!
4. Luule, see ei tule tuulest
Hea luuletus nõuab tööd. Võib-olla on see inimeseti erinev,
aga ma töötan iga luuletusega minimaalselt pool tundi, mõnega isegi mitu päeva. Nooremana
arvasin, et kuna luule žanr on niivõrd vaba, siis pole selle kirjutamisel
mingeid reegleid ega piiranguid, aga täielikult ilma piirideta kirjutades
valminud tekst võib mõjuda hullu sonimisena. Luuletus ei peaks tähendama ainult
oma mõttevoo üleskirjutamist nii, nagu parajasti tuleb, ja sellega
rahulejäämist. Head luuletust on vaja toimetada, sättida nii rütmi kui ka
sõnastust, ning aeg-ajalt tuleb tõele näkku vaadata ja terve asi ära kustutada.
Lisaks vajab kirjutamine mõningaid teadmisi. Paha ei tee
tutvuda ka luule teoreetiliste käsitlustega, õppida põhjalikult ära keelereeglid
ning – seda ei saa piisavalt rõhutada – ülipalju lugeda. Parimad kirjutajad,
keda tean, on andunud lugejad, kes neelavad põnevusega nii kogenud autorite
luulet, proosat, arvustusi, Miki Hiirt, doktoritöid, Eesti Naist, Madonna laulusõnu
kui ka füüsikaõpikut, kõike, kõike, kõike …
5. Kriitika on sõber, mitte vaenlane
Konstruktiivne kriitika viib edasi. See võib haiget
teha, jah, eriti kui oled võtnud nõuks saada järgmiseks luulesuperstaariks, aga
kriitikat ei tohi ignoreerida, maha teha või karta. Vähe sellest: kriitikat
tuleb ise küsida. Ja olla tänulik, kui sulle seda tõesti antakse, sest kriitika
on kingitus, mis viib edasi. Kunagi läks negatiivne tagasiside mulle väga
hinge, aga sellistel juhtudel tasub mõelda, et igasugused kommentaarid su
loomingu kohta tähendavad, et keegi on selle peale mõelnud. Kriitika tähendab,
et arvustaja on kasutanud oma kõige väärtuslikumat ressurssi – aega – just sinu
peale mõtlemiseks, võib-olla isegi nende mõtete kirjapanekuks. Ma arvan, et keegi ei peaks niisugust asja
iseenesestmõistetavalt võtma, mitte keegi ei ole kohustatud oma vabast ajast meie
arendamisse panustama, isegi kui meie egoism seda mõista ei suuda. Pärast selle tõdemuseni jõudmist võtan vastu igasuguse tagasiside ning mõtlen, kuidas selle toel üha
parema loomingu poole liikuda.